Bueno, por fin llegó el momento de poner en práctica todo los conceptos vistos en las sesiones anteriores,son muchos, pero sabéis que podéis consultarlos en cualquier momento en las diferentes entradas del blog.
En esta sesión veremos el relato novelado (recordáis que era el paso previo a la elaboración de un guión literario) de nuestro cortometraje.
He intentado recoger las ideas que en la última sesión me propusistéis todos, lo siento si he olvidado alguna, pero tosdas era imposible, mas que nada por falta de tiempo.
Espero que os guste, no adelanto nada..., no se si está bién o mal, pero yo le he puesto mucha ilusión y me he divertido creándolo, creo que en definitiva se trata de eso...
Pues ahora os toca a vosotros...
Actividades
Lectura comprensiva del relato novelado del cortometraje
Identificación de las diferentes escenas con el método del "tablero"
Identificación del Inicio, Desarrollo y final, los tres actos que debe contener un cortometraje, recordad que el segundo acto debe durar el doble que los otros.
Por parejas debéis elaborar el guión literario y técnico de la escena que se os asigne, recordad que Celtx es una herramienta ideal para la elaboración de guiones literarios. Para el guión técnico podéis usar mi plantilla u otra que elaboréis vosotros.
Debéis pensar para vuestra escena que atrezzo necesitaréis y en que lugar lo rodaremos (posibilidad de que sea viable) y deberéis traerlo la próxima sesión.
En todo momento, sed realistas y penasd en los elementos de que disponemos.
Por último asignaremos los actores
Suerte... y ánimo, es difícil pero confío en vosotros...
Recordad consultar cuslquier duda en las entradas del blog, allí disponéis de numerosos ejemplos.
Es un documento que se emplea en la grabación, similar al storyboard
en cuanto a su función: nos indica la escala del plano, angulación de
la cámara, los diálogos, etc. pero no suele incluir dibujos. El guión
técnico puede sustituir por tanto al storyboard, si el dibujo no es lo
tuyo, o puede ser un complemento de este.
La forma más fácil de hacer un guión técnico es tipo tabla,
para lo que usaremos un programa que nos permita incluir tablas como
Word o Excel. Crea un documento en apaisado para que las columnas de los
diferentes apartados no sean muy estrechas.
Los apartados pueden variar, según el tipo de proyecto, pero estos son los más comunes:
• Escena
• Nº Plano
• Escala
• Angulación
• Descripción vídeo
• Descripción audio
• Duración plano
Aquí tenéis un ejemplo de guión técnico hecho sobre la secuencia de entrada de la película “Noviembre Dulce”, 2001.
Para comenzar una escena colocamos una fila con una única celda en la
que escribiremos el número de escena y el encabezado de la misma.
En el apartado de “Descripción audio” he usado cursiva para distinguir
los diálogos de los otros sonidos, también puedes usar mayúsculas,
negrita o diferentes tipos de letra.
Al igual que el storyboard, éste se elabora sobre el guión del corto, lo
que significa que primero debes tener tu guión terminado.
Storyboard
El storyboard es una secuencia de dibujos donde cada uno de estos
representa un plano de la escena. Además, están acompañados de una
descripción de la acción, diálogos y notas, entre otros datos.
El storyboard está especialmente recomendado para el género fantástico
que es muy visual (naves espaciales, dinosaurios, fortalezas de cristal,
etc) y películas donde hay mucha acción, pero puedes usarlo en
cualquier proyecto. Aunque si la acción de tu corto se sitúa en una
parada de autobús y las diferentes conversaciones que tienen entre sí
los pasajeros que esperan el bus, puedes prescindir del storyboard,
siempre que tengas un guión técnico en condiciones para no perderte.
El storyboard cumple tres funciones fundamentalmente:
• Nos da una idea aproximada de cómo será el resultado final de nuestro proyecto.
• Ahorra tiempo en la grabación, porque vemos rápidamente qué planos
vamos a grabar, dónde colocar la cámara y los actores, o el atrezo que
necesitaremos.
• Ahorra dinero, solo necesitamos lo que se ve en pantalla. Por ejemplo,
si un personaje está en la celda de una cárcel pero en la secuencia de
planos del storyboard siempre vemos la misma pared, sabemos que no
necesitamos un decorado con cuatro paredes sino uno con solo una pared.
Una vez que sabemos qué es un storyboard, veamos un ejemplo de plantilla:
En el encabezado tenemos: Toma: Número de la toma (o plano). Duración: Duración de la toma en segundos y frames. Panel: Número del panel. Un panel es cada uno de los dibujos del
storyboard. Aunque muchas veces las tomas solo tienen un panel, algunas
tomas requieren varios paneles, por ejemplo, en una persecución vemos
pasar el coche de los ladrones frente a la cámara y dos segundos después
pasa un coche de policía. El encabezado para el primer panel sería
“Toma: 115 Duración: 04:00 Panel: 1 Duración: 02:00” con un dibujo del
coche de los ladrones, y para el segundo panel “Toma: 115 Duración:
04:00 Panel: 2 Duración: 02:00” y un dibujo del coche de policía. Duración: Duración del panel en segundos y frames.
Bajo el encabezado tenemos un recuadro para el dibujo:
El dibujo no es necesario que sea muy detallado, con ver la posición de
los actores, de la cámara y la luz suele ser suficiente. También podemos
prescindir del color, sobre todo si piensas imprimir varias copias.
Para representar los movimientos de personajes o la cámara usamos los
siguientes símbolos: Movimientos de personajes u objetos
Se usan flechas para indicar estos movimientos. Es mejor dibujar estas
flechas con volumen para que reflejen mejor los movimientos.
Movimientos de la cámara
Hacemos dos recuadros sobre el dibujo, uno será la posición de la cámara
de inicio y el otro la de final. Unimos las esquinas del primero a las
del segundo mediante flechas que nos indicarán la trayectoria de la
cámara.
Bajo el dibujo colocaremos los siguientes apartados: Diálogos: El texto que oímos durante el panel. Acción: Descripción de lo que pasa en el panel, para completar la información del dibujo, o por si este no estuviera muy claro. Notas: Aquí incluimos cualquier nota que consideremos necesaria sobre efectos especiales, la óptica u otros aspectos.
Hay otros apartados que puedes incluir como Escena, Cámara, Sonido...
No es necesario que uses un folio para cada panel, sería demasiado
grande, se puede usar una composición de 3 paneles por página en
apaisado. También puedes usar 4 paneles en vertical u 8 en apaisado,
depende de tu gusto, de cuánto texto tengas que incluir, o de lo
detallados que quieras que sean los dibujos.
Aquí tenéis algunos ejemplos:
En este enlace podéis encontrar más información sobre cómo elaborar un atoryboard
Actividades
Pensar por grupos posibles ideas para nuestro cortometraje.
Así pues el cine posee su propio lenguaje, en esta sesión veremos sus reglas esenciales. Empezaremos presentando la unidad
mínima significativa, el plano, sus diversos tamaños y sus
valores. Mostraremos cómo se potencian estos valores a través
del movimiento del plano, o mejor dicho, de la cámara con la que
se obtiene. Continuaremos enriqueciendo el uso de la gramática
audiovisual por medio de la continuidad o la relación directa que
se establece entre dos planos consecutivos.
El encuadre
El encuadre es la selección de la realidad que se quiere registrar. El
operador de cámara, artista audiovisual o fotógrafo selecciona detrás del
objetivo de la cámara, lo que verá finalmente el espectador de la obra. Según
la distancia, la situación y la inclinación de la cámara, se pueden conseguir
diferentes expresiones de la realidad.
La acción de seleccionar la parte de imagen que importa a la expresión buscada
recibe el nombre de encuadrar. Al encuadre se le llama
comúnmente plano. El plano cinematográfico es la unidad
narrativa más pequeña pero significativa del hecho audiovisual y es la parte de
una película rodada en una única toma, de manera que una película se compone de
un conjunto de tomas.
Existen diferentes tipos de planos que hemos
clasificado en 10 tipos diferentes, aunque esto no significa que sean los
únicos que existen, el lenguaje audiovisual es un arte y se pueden combinar
entre ellos o incluso crear estilos personales.
El Gran
plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran escenario o una
multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en
el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado. Tiene un valor descriptivo y
puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la
pequeñez del hombre enfrente del medio. Recoge la figura/s humana/s en
contextos tan amplios en los que se pierde la figura o el grupo. Se da así más
relevancia al contexto que a las figuras que se graban
Muestra
con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio
escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y una 1/4 de la imagen.
Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.
El plano entero (P.E.), también llamado “plano figura”, es
denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar,
es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.
El Plano americano (P.A.), se de denomina también plano
medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le
llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar
al sujeto con sus armas.
Ha de
tenerse cuidado con ajustar bien el corte de la imagen porque si se baja a los
tobillos o se sube a la entrepierna produce una impresión óptica desagradable
conocida en el argot como planos ‘tobilleros’ y ‘bolivianos’, respectivamente
El
Plano medio (P.M.) encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con
la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad
entre dos sujetos. Por ejemplo una entrevista entre dos personas
El
Plano medio corto (P.M.C.) encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad
del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro,
y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención
El primer plano (P.P), en el caso de la figura humana,
recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano
detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima,
ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.
Exige
una dirección del actor muy meticulosa pues hasta el más ligero de los gestos
se ve multiplicado por la extensión que ocupan en la pantalla
En este
plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo
y la ceja, etc.
En el ejemplo vemos que al hombre le llega el
mensaje del chico telepáticamente. La cámara se acerca cada vez más hasta
llegar al primerísimo primer plano. Así sentimos las imágenes terribles que le
atraviesan, una detrás de otra. Casi nos acercamos tanto que podemos meternos
en la mente del hombre.
También llamado “plano primerísimo”. Este plano se utiliza
para destacar un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido, pero
que es importante que el espectador se de cuenta En la animación se muestra la
mano de una mujer cerrando una puerta. Este gesto es muy importante para la
escena. Una chica drogodependiente le pide dinero. La mujer abre la puerta para
echarle de su casa. Pero entonces la chica le hace una oferta: Le vende su
bebé. Cuando la mujer cierra la puerta el espectador sabe que ha aceptado la
oferta sin que ella diga nada. Por eso el plano detalle de la mano es muy
simbólico. Además representa la clandestinidad de la situación: Cierra la
puerta para ocultar el pacto prohibido que ha hecho para seguir correctamente
la trama.
Su utilidad es enfática y su abuso
conlleva un cierto agotamiento visual del espectador.
Notas
El conjunto de los planos que poseen
unidad de espacio y tiempo recibe el nombre de secuencia y puede estar
conformada bien por un único plano al que se denomina plano secuencia o bien
por una cantidad indeterminada de ellos.
Naturalmente, no hay reglas únicas sobre la mejor elección del tamaño de un
plano y siempre va en relación con el efecto que se quiera conseguir. La
riqueza narrativa de los planos se basa en la intercalación continua de sus
diversos tamaños en una misma toma ya sea por movimiento de los personajes/objetos
o por el cambio de posición de la cámara. El uso excesivo de los tamaños
extremos de plano, como planos generales o primeros planos, termina por diluir
sus funciones y virtudes. Suele establecerse como narración armónica aquella
que combina diversos modelos de corte de plano.
Nunca se debe cortar la figura humana por las articulaciones, pues estéticamente queda muy mal, siempre un poco por encima o por debajo
La Angulación
La angulación o ángulo visual, és sencillamente posicionar la cámara
inclinada de manera que se pueda "manipular" el plano para crear cierto
efecto en el resultado final. Un ejemplo típico de angulación es el
contrapicado con que se graba a Dart Vader en la película Star Wars, que
hace que parezca más majestuoso e imponente. Recurso que por cierto
también es utilizado sutilmente por ciertos políticos.
Es un plano realizado desde arriba, justo encima de los sujetos u
objetos, con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo, como si se
hubiese captado desde un satélite o un helicóptero. Generalmente
tiene un efecto estético de la imagen.
En la animación se muestra un laberinto en el que se encuentran dos
personas. Como este laberinto tiene una importancia al final de la
película, aquí se presenta en su totalidad. Además tiene un efecto
estético de la imagen.
La cámara graba a una altura ligeramente superior a los ojos (en caso de
sujetos) o de la altura media (en caso de objetos), con la cámara
ligeramente orientada hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al
observador que alguien es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o
incluso para ridiculizar.
En la animación vemos al niño con sus juguetes. El ángulo de la
cámara nos transmite la inocencia del chico, que está sumido en su juego
La cámara se sitúa enfrente y a una altura ligeramente inferior a los
ojos del sujeto, o inferior de la altura media de un objeto. Con la
cámara ligeramente orientada hacia el techo. Es el plano opuesto al
plano picado. Sirve para ensalzar y magnificar al sujeto u objeto. Un
ejemplo típico es Darth Vader en la película Star Wars, en todas las
escenas la cámara lo graba en contrapicado para ensalzar su
tenebrosidad. En los últimos tiempos también se utiliza este plano
cuando los políticos graban sus mítines con circuitos cerrados propios y
luego pasan las imágenes a los informativos, para “magnificar” a sus
líderes.
En este caso, el personaje descubre qué escribe su marido, para que esté tan absorto y entiende que se está volviendo loco.
La cámara se sitúa totalmente por debajo del sujeto, con ángulo
perpendicular al suelo. Se usa a nivel estético para dar dramatismo,
interés a la escena o dinamismo.
En este caso vemos a una gallina que pasa por encima de la cámara.
Acaba de escapar de su matanza pero está siendo perseguida. Este plano
da dinamismo a la acción.
También llamado “plano semisubjetivo”. Nos explica que ve el
protagonista pero incluyéndolo, nos confirma nuestro rol de
espectadores, no de posibles protagonistas. También nos da un poder
sobre los sujetos: nosotros los vemos pero ellos a nosotros no. Es
típico de las películas de miedo, cuando están a punto de atacar a una
persona por detrás.
Incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que escucha de
espalda. Enfatiza al sujeto que tiene la acción en ese momento (por
ejemplo, hablar). La cámara se sitúa detrás del sujeto filmado, en 45
grados.
También llamado “plano lateral”. La cámara está a un lado del sujeto. En
este plano vemos la expresión de ensimismamiento del personaje. Intuye
que algo terrible está a punto de suceder y se dirige a su destino.
No se usa mucho porque trasmite desconfianza.
Es el plano más habitual. También llamado “plano normal” o “plano
neutro”. El ángulo de la cámara es paralelo al suelo y delante del
sujeto que se está grabando, a la altura de los ojos. Nos muestra al
sujeto y su aspecto físico. En caso de ser un objeto, se graba a su
altura media.
Este juego de cámara sirve para subvertir nuestras expectativas con un
inesperado movimiento de cámara de 180 grados que nos indica que lo que
estábamos viendo estaba en realidad al revés.
En el ejemplo hay un bebé con superpoderes sentado tan ricamente,
y después del movimiento de 180 grados vemos a la canguro caminando
por el suelo “real” (último fotograma) y con este movimiento de cámara
descubrimos que el bebé, en realidad está sentado ¡en el techo boca
abajo!.
En esta escena acentúa el descontrol que tiene la canguro sobre un bebé con superpoderes.
LLamado también “plano aberrante”. La cámara está inclinada unos 45
grados y comunica al espectador un efecto de inestabilidad, a la vez que
sirve para dar dinamismo a la escena.
En este caso se usa para dar sensación de una admiración hacia el muchacho con el balón, con un contrapicado.
El punto de vista
El
punto de vista se refiere a como el espectador vivirá la obra
audiovisual. Por ejemplo mientra visualiza la toma el espectador puede
vivirla como si mirase a través de uno de los personajes de la película,
u otro ejemplo sería vivirla como si fuese una tercera persona
invisible que está dentro de la acción.
La cámara se sitúa como si quien mirase por ella fuese un objeto. En el
ejemplo vemos la escena como la vería el peor retrete de Escocia
(sic), dando un carácter de comicidad.
También llamado “plano PDV”. La cámara nos muestra lo que ve el sujeto,
como si la cámara estuviese en sus ojos. Se intenta meter al
espectador, en la piel del sujeto. En el ejemplo vemos el punto de
vista de un niño pequeño, es fácilmente reconocible por su altura.
El chico se acerca a una puerta de una habitación prohibida. El
espectador se pone en el lugar del chico para sentir su curiosidad y al
mismo tiempo la tardanza. Además se crea una cierta tensión.
Es un plano que nos muestra que está observando al sujeto, a través de
un objetivo, una cerradura, unos prismáticos, etc. Y mientras observa,
el observado no es consciente.
El protagonista de esta película observa su vecino más de cerca, a
través de un objetivo, después de notar algo extraño en su
comportamiento. La observación oculta se muestra por la ignorancia del
vecino de estar vigilado. Además el plano de sus movimientos se reduce
por observarle a través de una ventana estrecha, lo que transmite aún
más el sentimiento del voyeur escondido.
Se observa el mundo mediante reflejos. Pueden ser en el agua, en un
espejo, en un escaparate. Nos da un poder sobre el personaje. Es un
juego estético interesante. En este caso, vemos el reflejo de alguien
que quiere desengancharse del caballo, y se está tomando
tranquilizantes. A través del espejo vemos por su rostro que no está
seguro de querer hacerlo realmente.
Plano secuencia
Es una forma de filmar, en el que en una toma única se hacen todos los
cambios y movimientos de cámara necesarios. El director no rompe el plano y nos va
mostrando poco a poco toda una serie de hechos. No suelen hacerse muy
largos por
la dificultad de rodaje que entrañan. No obstante, hay planos secuencia
memorables por su calidad, longitud y anécdotas de rodaje, como el comienzo
de Sed de mal(Touch of evil 1958), de Orson Welles, o
el de Matin Scorsese en Uno de
los nuestros. Aunque el más famoso es el caso del film La soga de
Hitchcock que posee un único plano, aunque falso, pues para realizarlo debía
hacer los cambios de rollo aprovechando puntos oscuros, como la espalda de
un actor, una columna, etc. No obstante, toda la acción acontece en un mismo
espacio temporal, el más largo que existe en el cine.
Una de las escenas mas famosas de la historia del cine
Movimientos de cámara
Los movimientos de cámara en el lenguaje audiovisual se refiere al
desplazamiento de la cámara, ya sea de manera física u óptica. Un
ejemplo típico de movimiento físico sería cuando se coloca una cámara
encima de unos raíles y esta se mueve al lado y a la misma velocidad,
que un personaje que camina. Un ejemplo de movimiento óptico de la
cámara sería el clásico zoom para ver una panorámica general e ir
acercándose hasta ver a un personaje u objeto. También es posible
combinar ambas técnicas, como hacía Alfred Hitchcock que en algunos de
los planos de sus películas realizaba un zoom de acercamiento mientras
la cámara se alejaba físicamente creando un curioso efecto "persona
confusa"(efecto vértigo)
El efecto vértigo también se llama dolly-zoom, en este enlace, tenéis un famoso ejemplo de la película Tiburón de Steven Spielberg.
En este otro enlace podéis ver como conseguir este efecto,...curioso ..No?
Por otro lado el zoom no debe utilizarse apenas, salvo que queramos conseguir un determinado efecto.
Este movimiento panorámico nos introduce en un nuevo escenario de la
película. En el ejemplo los protagonistas llegan de la gran ciudad a la
playa. El movimiento de la camera nos presenta el nuevo lugar hasta
llegar al destino final: el hotel, en el que los protagonistas
continuarán su historia
Es como un travelling de seguimiento, pero este finaliza bruscamente con
un elemento que cambia la acción, con algo inesperado. En el ejemplo la
cámara va siguiendo al chico en uno de sus paseos por el hotel, cuando
se encuentra frente a frente con las apariciones de las gemelas.
Nos muestra los detalles de un objeto. Nos muestra los detalles de algo,
que, en este caso, también está viendo el personaje, por lo que
además, sería un plano subjetivo.
La cámara sigue al sujeto, justo detrás de él, descubriendo el entorno
al mismo tiempo que lo hace el sujeto. En el ejemplo, a través del
travelling se muestra la persecución del chico por su padre. Se crea la
tensión por la fuga del chico de la cámara. Además se gira varias veces
lo que refuerza el efecto del seguimiento.
La cámara hace un movimiento de rotación sobre el eje Z, mientras graba.
En este ejemplo la cámara se aproxima al personaje y luego empieza el
plano de rotación.
En este anuncio vemos un ejemplo de plano de rotación... ¡genial!
Se muestran dos acciones simultáneas para enfatizar, en este caso, los contrastes existentes entre ambas.
Se usa mucho en la segunda temporada de la serie "Fargo"
Sirve para mostrar al espectador qué le está pasando por la cabeza al sujeto como por ejemplo un recuerdo o un deseo
Plano contraplano
Un
plano/contraplano consiste en dos planos contiguos los cuales narran
una acción. Estamos acostumbrados a ver esto mas evidentemente en
conversaciones. Para
que un contraplano mantenga esta condición hay que respetar una serie
de normas. Se debe mantener el mismo tamaño de plano y la misma
angulacion de cámara. También y muy importante, no saltarse el eje, sobretodo en un contraplano. En este enlace podéis ver un ejemplo.
Se muestran dos secuencias fundidas, para dar impresión de simultaneidad.
Notas:
Regla de los 180º y salto del eje
Una de las técnicas más básicas para directores y montadores de cine es
la del eje de una escena. Para que lo comprendais qué mejor que poner
un ejemplo:
Supongamos
esta escena en la que abrimos con un plano general de ambos actores
(cámara 1). La regla del eje viene a decir que los cortes aceptados
desde esa toma 1 serán a los planos tomados por la cámara 2 y 3. Es el
típico diálogo en un película. Cuando habla el de la izquierda se usa un
plano de la cámara 3 y si es el de la derecha se usa un plano de la
cámara 2.
Si utilizamos un plano de la cámara 4 se produce un
salto de eje ( el eje es la linea de puntos que no debemos cruzar,
teóricamente). Lo que vendría a ocurrir es que en el plano de la cámara 1
sabemos que pepita está a la izquierda y si de repente aparece un plano
de la cámara 4 veremos a pepita a la derecha y el espectador sufrirá un
salto no deseado. Lógicamente un Director en la planificación de una
secuencia de este tipo no grabará nada desde la posición 4.
Esta regla se rompe si dentro de un mismo plano la cámara se desplaza detrás del eje y el espectador puede entenderlo.
Obviamente
estamos ante un concepto teórico, en una escena básica. En determinadas
películas hoy día incluso se rompe el eje conscientemente de una forma
creativa o para llamar la atención.
En este vídeo podemos observar que ocurre cuando se salta el eje...
Time Lapse
Consiste en mostrar en poco tiempo algo que ocurre en un periodo de tiempo larguísimo. La serie" Breaking Bad ", lo usa mucho. Aquí tenéis un ejemplo de time lapse y otro enlace para aprender a realizarlol.
Plano Master
Secuencia que se rueda en un solo plano para presentar la continuidad de una acción y que será enriquecida con insertos.
Actividad:
Ver el cortometraje el orden de las cosas.
Identificar tipos de plano, movimiento de cámara..
Realizar un plano master con opiniones de unos cuantos de vosotros.
Cortometraje de los Hermanos Alenda, protagonizado por Manuela Vellés, Mariano Venancio, Javier Gutiérrez y Biel Durán. Nominado al Premio Goya 2011 - Mejor Cortometraje de Ficción
Las gafas racistas
Un chico muestra en un pequeño corto audiovisual en YouTube cómo sería
el mundo si utilizas unos lentes que reflejan la imagen alterada de las
personas según las creencias de los demás.